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El nuevo EP de La Luna No Responde, desafía el peso de la realidad
La Luna No Responde te invita a su universo. «Gravedad» ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.
Con su primer EP, La Luna No Responde se presenta como una de las propuestas más sensibles y atmosféricas de la escena emergente. Este trabajo reúne tres canciones que funcionan como un viaje introspectivo y sensorial, explorando la conexión entre la melancolía y la expansión.
Desde la primera escucha, el EP sumerge en un universo sonoro cargado de reverb, guitarras etéreas y voces que parecen susurrar desde otro plano. Su sonido transita con naturalidad, el shoegaze el post- punk y la canción alternativa, creando paisajes que invitan a detenerse y habitar cada emoción sin apuro.
En «Inmensidad», la sensación de apertura y contemplación es protagonista. «Gravedad» propone un trance más profundo, casi ritual, donde la música y el cuerpo parecen unirse en un solo pulso. Finalmente, «En Espiral» cierra con un clima hipnótico que acaricia la oscuridad y deja una huella persistente en la memoria.
Este EP es un manifiesto de introspección y belleza minimalista. Música para escuchar con auriculares, de noche, y dejarse atravesar por un mensaje que no busca respuestas sino generar preguntas.
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Así suena «Me Pierdo», el nuevo tema de MCAS
La nueva canción de MCAS, «Me Pierdo», ya se encuentr disponible en todas las plataformas digitales.
MCAS es un artista con una visión sonora única, que fusiona lo urbano, el pop y distintas corrientes contemporáneas para crear un estilo híbrido y profundamente emocional.
Más allá de ser productor y tecladista, su esencia está en contar historias desde un lugar honesto, donde conviven la sensibilidad, la ansiedad y los conflictos internos de una generación marcada por el cambio constante.
“Me pierdo”, es una balada etérea y confesional que funciona como antesala del lanzamiento de su primer disco, previsto para el viernes 1 de agosto. En esta nueva entrega, el artista se rinde a la vulnerabilidad con una letra cargada de honestidad emocional y una producción minimalista. Fue producida por el propio MCAS junto a Federico Barreto.
La canción nace del impulso de soltar el control y entregarse por completo a lo que uno siente. Lejos del dramatismo, el artista propone habitar ese estado de pérdida como un gesto poético, casi liberador. Antes de este estreno, ya había compartido los adelantos “Atormentándome” y “Uno Los Dos”. Con este último lanzamiento, MCAS completa un tríptico íntimo que anticipa el universo emocional de su primer álbum.
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«Antro Tour»: todo lo que tenés que saber sobre la gira nacional de FEMI
Luego del lanzamiento del single “NO ES PERSONAL”, y la grabación de una live session en La Usina del Arte, la artista anunció el comienzo de una gira que la llevará por distintos escenarios del país.
FEMI anunció que se reencontrará con su público en vivo en el Antro Tour, una gira que la llevará por escenarios de distintas provincias, además del conurbano bonaerense. En el mes de septiembre se presentará el 5 en la Sala Formosa de Córdoba, el 6 en Distrito 7 de Rosario, el 13 en La Padilla de Temperley, y el 20 en La Cúpula de San Justo. En el mes de octubre, tocará el 11 en Mutar Bar de Avellaneda, el 17 en Muddys Bar de Ituzaingó, el 18 en Guajira de La Plata, y el 24 en el Club Tirre de Mar del Plata. En las redes, la artista irá comunicando nuevas fechas y lugares que se sumarán al Antro Tour.
No hay dudas de que FEMI continúa consolidándose como una de las artistas con mayor crecimiento de la escena musical emergente y sorprendiendo con su potente propuesta artística. Recientemente grabó una live session en la Usina del Arte, con producción de Fenix Entertainment, en donde además de recorrer temas de su carrera como “YASÉ”, “DE CIVIL”, “RANDOM”, “CRIATURA FERAL” y “911”, presentó en vivo el single “NO ES PERSONAL”. Con este lanzamiento, ya disponible en todas las plataformas, Femi adelanta lo que será su próximo trabajo discográfico y profundiza su búsqueda estética y sonora. La presentación en la Usina estará disponible próximamente en YouTube.Las entradas ya se encuentran a la venta.
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Adri G presenta su nuevo EP “Adri G En Promo”
Adri G es un músico que emergió en las calles del conurbano bonaerense, donde perfeccionó su estilo característico. Esa etapa le brindó una base sólida para desenvolverse en múltiples géneros sin perder autenticidad, manteniendo siempre una voz dulce, expresiva y versátil, capaz de transitar desde tonos emotivos hasta energéticos.
«Adri G En Promo», el nuevo EP del músico pop, es una mezcla cautivadora de letras emotivas, una voz cálida y una producción musical moderna que refleja su versatilidad y autenticidad. Es un lanzamiento en el que el cantante busca presentarse destacando las cosas que lo movilizan y lo representan.
En las tres canciones que conforman el EP está la búsqueda del desarrollo personal con optimismo, alegría y humildad, donde se refleja su personalidad, tanto en las letras como en la voz. Con mensajes directos, frescos y profundos. Con su voz, Adri G intenta reflejar versatilidad, dulzura y expresividad. En cuanto a la producción musical y sonora, el objetivo fue reflejar una estética moderna y fresca.
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Así suena «Sinner Sinner», la nueva entrega de Bliss My Heart y Cliff Estatof
Desde Paris, luego del éxito de «Suffer Well», llega «Sinner Sinner» el nuevo singke de Bliss My Heart y Cliff Estatof.
Bliss My Heart vuelve en un formato más espiritual y frío. «Sinner Sinner» escrito y poducido junto a Cliff Estatof es el nuevo paso donde los artistas se juntaron para cantar. Esta nueva entrega presenta otra cara de las pasiones de BMH sobre el mundo espiritual.
Con «Sinner Sinner» la cantante, nos cuenta que todo es posible si lo creemos. Nos cuenta, además, que podemos volver a tomar el control de nuestra vida a través de nuestras elecciones y emociones si creés en nuestra energía (y en la del universo).
Recordemos que inspirada por Bauhaus, Trisomie 21, The 69 eyes y Lana Del Rey, el proyecto de Bliss My Heart nace en 2020 con su EP «Morningstar» -el cual fue producido por Damien Badey y Eddy Rateni- y completa su escencia entre 2021 y 2022 donde presentó cuatro singles luego de un break de dos años.
Este 2025, la encuentra en un nuevo capítulo de su vida, donde la retrospectiva entre la fe y la serenidad está planeada en una nueva colaboración junto a Cliff Estatof pra fin de año.
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Vale Acevedo celebrará su cumpleaños y el éxito de su gira europea en Sesiones Nómade
Después de un primer semestre muy activo con escenarios como Niceto y nuevos públicos, Vale Acevedo, una de las voces más representativas de la nueva generación del pop/rock argentino, regresa a Buenos Aires para compartir con su público local un show muy especial.
El miércoles 26 de junio, Vale celebrará su cumpleaños en SESIONES NÓMADE, un espacio único que propone un formato íntimo y chill, ideal para conectar de cerca con su comunidad de fans y repasar canciones de todos sus discos. Una noche para compartir la música, los encuentros y festejar un nuevo año.
Este show llega justo después de “Conquistando Estrellas”, su primera gira europea, que tuvo lugar en países como España -Madrid, Barcelona, Valencia-, Francia -París-, Alemania -Hamburgo- y Bélgica -Bruselas-. Previamente, la artista también fue seleccionada para representar a Argentina en la feria internacional BIME Bogotá, consolidando su proyección en la industria iberoamericana.
Con tres discos editados, Vale ha logrado destacarse en las plataformas digitales, colaborar con artistas como Los Tipitos y abrir los shows de Cruzando el Charco -en el Gran Rex-, Clara Cava, Benjamín Amadeo y abrir shows para No Te Va Gustar -en el Movistar Arena- entre otros.
Desde que despidio su segundo álbum “Buenas Noches Terrícolas”, y en septiembre de 2024 lanzó su tercer disco “Un día para Valentina”, viene presentandolo ademas de la gira europea, con presentaciones en Argentina, Chile, Uruguay y el show a sala llena en Niceto Club (Buenos Aires).
Luego de la celebración en Nómade, Vale continuará su recorrido con fechas nuevamente en Uruguay.
Las entradas ya se encuentran a la venta.
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E Mill presentará «Latinostalgia» en La Tangente
El próximo domingo 27 de julio, E Mill llega a La Tangente para presentar Latinostalgia, su primer álbum solista.
Con un show full-band y una puesta pensada para recorrer el universo emocional del disco, el artista argentino abre las puertas de su mundo interior a través de ocho canciones atravesadas por el recuerdo, el deseo y el tiempo cíclico.
«Latinostalgia» es un álbum conceptual que propone un nuevo modelo de nostalgia: uno que no mira el pasado con melancolía, sino como punto de encuentro entre todas las edades de una misma vida.
Inspirado por sus primeros años en Venezuela, donde convivían el emo mainstream, el reggaetón, las baladas, el anime y los videojuegos, E Mill arma un mapa sonoro tan íntimo como universal. Las canciones suenan a un primer CD grabado por un hermano mayor, a una banda sonora personal que se niega a olvidarse.
Conocido por su trabajo como cantante, productor e ingeniero de sonido, Emiliano Nicolás Laiño -nacido en San Nicolás de los Arroyos y radicado en Buenos Aires- pone el cuerpo en cada uno de sus proyectos. Después de una serie de fechas clave en Camping, Makena, Lucille y su debut internacional en Perú, el show en La Tangente promete ser su presentación más ambiciosa hasta el momento.
Entre sintetizadores, guitarras y beats nostálgicos, E Mill canta desde su yo del presente para encontrarse con su yo de 9 años. Y para invitar al público a hacer lo mismo: cerrar los ojos y dejar que el tiempo, por un rato, se vuelva canción.
Las entradas ya se encuentran a la venta.
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Rise of the Northstar llega por primera vez a la Argentina
La banda francesa, Rise of the Northstar, llega el 16 de octubre al Teatrito.
Los europeos, Rise of the Northstar, llegarán a mostrar lo más destacado de su discografía, la que tiene a «Showdown» como el último de sus tres lanzamientos de estudio. Aquí consolidan la relación entre su música fusión de géneros como el metal, el hip hop, nü metal y el hardcore con una estética tomada directamente desde la cultura pop japonesa, el manga y el anime clásico.
Este mismo trabajo presenta canciones como si fueran escenas de animación japonesa, con la misma épica que tienen batallas de series como Dragon Ball Z o películas clásicas como Akira, sumado a otros elementos orientales como los samurái, el bushido y los yakuza. Esto se refleja en «One Love», canción cuyo video musical acompañó el lanzamiento.
Surgidos en París en el año 2008, la banda liderada por el vocalista Victor «Vithia» Leroy llamó rápidamente la atención en la escena francesa por su estilo musical que recoge elementos del hardcore neoyorkino de los años 90, hip-hop, thrash, metalcore e incluso groove metal, todo junto a guiños a la cultura nipona que incluso llegan a sus letras.
Actualmente el resto de la formación está compuesta por Brice «Eva-B» Gauthier -en la guitarra líder-, Erwan «Air One» Menez -en la guitarra rítmica-, Yoru -en el bajo- y Phantom -en la batería-.
Rise Of The Northstar incluso captó la atención del sello Nuclear Blast, uno de los más importantes dentro del desarrollo del metal de las últimas décadas con foco en subgéneros como el thrash, black, power o sinfónico.
Las entradas ya se encuentran a la venta.
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Así suena «Futuro Incierto», el nuevo disco de Nocto
La banda bonaerense, Nocto, presenta su LP. «Futuro Incierto» ya se encuentra en todas las plataformas digitales.
«Futuro Incierto» es el nombre elegido por Nocto para presentar en plataformas su primer álbum de ocho canciones, cuya intensión sonora destaca el poder de las guitarras al frente y una base sólida que se desprende de su formación rockera.
«Fue una cuestión orgánica. En la medida de que iban surgiendo los temas, ya nos dábamos cuenta de cuáles quedarían en el disco por su energía», comenta la banda bonaerense.
La materialización se concreta en Romaphonic y MCL Records casi en su totalidad; algunas voces y detalles son ejecutados dentro del estudio personal de Luciano Farelli, productor de la obra.
«Resultó una experiencia hermosa, donde nos dimos el lujo de grabar en dos estudios emblemáticos y trabajar a la par con el Tano, quien enriqueció y afianzó nuestro desempeño y lazo como compañeros», cuenta Nocto.
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Alessia Cara llega al Teatro Gran Rex: cuándo y dónde puedo comprar las entradas
Alessia Cara llega por primera vez al Teatro Gran Rex el próximo 29 de noviembre para presentar Love & Hyperbole, su esperado nuevo álbum.
Sensitiva, determinada y con un innegable toque de alma, Alessia Cara escribe canciones que hablan a las partes más ocultas del corazón. Desde que firmó con Def Jam Recordings a los 18 años, esta cantante y compositora nacida en Toronto ha ganado aclamación masiva y numerosos premios, incluidos cinco Juno Awards y un GRAMMY en 2018 como Mejor Artista Nueva.
En la creación de su cuarto álbum, «Love & Hyperbole», Alessia trajo una visión renovada y más valiente a una obra que explora un territorio emocional hasta ahora inexplorado en su música: el extraño y hermoso vértigo de encontrar la verdadera felicidad.
“Antes de este álbum, nunca había escrito desde un lugar de plenitud con lo que pasaba en mi vida”, dice Alessia. “Al principio fue difícil escribir sobre el amor de una forma positiva, pero con el tiempo empecé a explorar las emociones más complejas que conlleva estar enamorada. Cuando revisé todas las canciones, me di cuenta de que hay mucha hipérbole en mis letras—y ya sea en un tono dramático o humorístico, todo el proyecto trata sobre sentir emociones muy intensas”, agrega.
Secuela de «In the Meantime», el LP de 2021 aclamado como una “gran ópera pop” -por la Rolling Stone-, “una elegante oda a los estados intermedios” -según Pitchfork-, y “una inspirada mezcla de verdades crudas y ritmos tropicales” -por NME- «Love & Hyperbole» representa el nuevo giro en una carrera dinámica que comenzó con el exitoso sencillo “Here” , cinco veces platino y rompedor de récords.Para dar vida a este nuevo álbum, Alessia colaboró con reconocidos productores como Mike Elizondo -Fiona Apple, Joy Oladokun-, Greg Kurstin –Paul McCartney, Adele– y Yakob –SZA, Lauv-, dando forma a un sonido fluido y exuberante inspirado en su amor por el rock y pop clásico de los años 60 y 70 –como los Beatles en su última etapa o Fleetwood Mac en la era Rumours-. Grabado en su mayoría en vivo, con la participación de músicos invitados como el guitarrista John Mayer, «Love & Hyperbole» combina emoción cruda y energía desbordante con una nueva madurez musical.
“Más que nada de lo que hice antes, este álbum se parece mucho a lo que realmente escucho — fue como pintar en un lienzo nuevo con los colores de todos los elementos que más amo de mi música favorita”, dice Alessia. “Fui muy meticulosa con cada detalle. Creo que esa es la única forma de hacer tu mejor trabajo”.
Fiel a la sinceridad tipo diario que siempre ha definido su música, «Love & Hyperbole» comienza con la reflexión autoconsciente de “Go Outside!”, un punto de partida perfecto para este viaje desde el aislamiento hasta la conexión emocional. “Durante mucho tiempo me sentí perdida y cerrada, al punto de no querer salir”, cuenta Alessia. “Esa canción es como preguntarme: ¿cómo voy a ser feliz si ni siquiera puedo salir al mundo?”. A partir de ahí, documenta su experiencia en “aprender a dejar entrar la luz”, incluyendo los obstáculos en su camino hacia el bienestar personal.
En “Dead Man”, reflexiona sobre relaciones pasadas que dejaron huella, en una pieza de soul-pop con sección de vientos frenética y poderosa, donde toca el trombonista Roy Agee –integrante habitual de la banda en vivo de Prince-. “Aprendí mucho de relaciones donde la otra persona no podía entregarse por completo”, dice Alessia. “Mike [Elizondo] me mostró una pista instrumental con sonidos inquietantes, y eso me llevó al concepto de sentirse tan sola que parece que el otro es un fantasma”.
“(Isn’t It) Obvious”, con un brillante solo de guitarra de Mayer, ofrece una imagen tierna del amor incondicional. “Si ‘Dead Man’ trata de la distancia emocional, ‘Obvious’ trata de la distancia física, de recordarle a alguien cuánto lo amas”, comenta la artista. “Me inspiré mucho en cantautores como Mayer, así que es increíble que él haya terminado tocando en el tema”.
En “Fire”, piano melancólico y guitarra acústica se funden en una oda onírica a la belleza de rendirse al amor. “Por mucho tiempo no dejaba que nadie entrara emocionalmente, y la vida se volvió muy solitaria y gris”, comenta la cantate canadiense. “‘Fire’ trata de encontrar a esa persona que reenciende tu fuego interno y te hace ver el mundo con nuevos ojos”, finaliza.
Entradas a la venta a partir del miércoles 06 de junio, a las 15 HS, ÚNICAMENTE por Tuentrada.com
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