• Sin miedo al éxito: 99dosmil sacó a la luz «Nada especial»

    Sin miedo al éxito: 99dosmil sacó a la luz «Nada especial»

    En un clima íntimo pero cargado de energía, la banda presentó su primer disco con una propuesta directa y sin vueltas, que mezcló melancolía, adrenalina y una frescura que atravesó cada tema. El lugar repleto vibró con un show que dejó en claro que lo suyo va en serio: canciones honestas, sonido crudo y una identidad que empieza a afianzarse desde abajo.


    Hay un concepto explícito relacionado con el pasaje del 99 al 2000 que remite al cambio y al salto hacia lo desconocido. Lo veo como una metáfora del paso de la adolescencia a la adultez que encierra el vértigo que implica crecer. Eso y mucho más propone 99 dosmil, una banda que recién arranca, pero tiene escenario asegurado para rato. Su música es prolija, sus letras introspectivas, creo que intentan entender el presente, mientras se deja atrás el pasado.


    El show abrió con «Nada especial«, tema que da nombre al disco y que posee gran repercusión al ser el elegido para su videoclip, luego le siguieron «Chica Neurótica» y «Quisiera (no fumes más, amigo)». La conexión entre los integrantes de la banda con el público es inminente, y desde el primer acorde se sintió. Hay algo de ruido de garage, ganas de saltar, coros espontáneos y una presencia fantasmal de romper esquemas establecidos sin pretensión a encajar. Sonaron también «Tren», «Bestia» y «Esperar», con una energía que fluyó entre la intensidad y la sensibilidad, mostrando el costado más emocional de la banda.

    El público no los dejó descansar ni un segundo, la efervescencia en su máximo esplendor mientras pasaba cada uno de los temas seleccionados para hacer en vivo. «Ya Te Estás Olvidando», «Heladera», «Todo el Día Pensando», «Veo la Luz» y «Harta!». El disco sonó entero convertido en una carta abierta sobre quienes son y hacia dónde quieren ir. Además, sumaron temas sueltos de EP anteriores.

    -«99, 99, 99», les gritaban.

    No hicieron covers, ni homenajes: eligieron mostrar solo lo propio y en esa decisión se percibe una identidad firme, fuera de querer parecerse a algo. El sonido parece compacto, las guitarras precisas y limpias, con un estilo indie clásico, pero con aires de post punk.

    Con una naturalidad difícil de fingir, Lucía Pérsico, en bajo y voz, se destacó por su presencia segura y tranquila, vestida de encaje y con borcegos llevó el pulso del espectáculo con mucha dulzura equivalente a la fuerza que tiene como música. Dignísima mujer acompaña a los otros tres integrantes de la banda. Su voz protagonizó «Harta», «Esperar» y «Todo el Día Pensando» llegando a los picos más esperados de la noche.

    La batería estuvo a cargo de Manu Santiere quien sostuvo el ritmo con una precisión quirúrgica. Su chomba roja de playero de shell y anteojos negros que quisieron esconder toda la solidez y ensayos que tiene encima. Excelentes cambios de clima intencionados.

    Lau Gerbino, en Voz y guitarra mostró una actitud decidida sin perder la humildad que transmite frente al micrófono cualquier showman. Él lo hace con seguridad y, por sobre todo, honestidad. A su lado, Juan Coronel Katopodis, como guitarra principal, aportó textura y carácter, moviéndose entre acordes melódicos y haciendo el aguante a los momentos más crudos.

    Quizá las comparaciones no estén bien, por eso hablaremos de influencias. Hay un poco de Strokes, Cure y Doves, con una mirada más local emparentada a El Mató y Bestia Bebé. De todas formas, ellos cuatro no buscan reproducir una fórmula, sino dejar que la energía y ese impulso que llevan dentro los trasladen hacia otro lugar.

    Para el cierre, mi preferido, «AHORA SON TRANS». Un tema recontra explosivo, veloz, crudo y ruidoso. Y luego repitieron «Nada Especial», esta vez junto a Santi de la banda Radicäl, banda que los acompaña seguido. En ese último estallido se condensó la esencia del grupo: intensidad, entrega y honestidad sin artificios.

    Más que reinventar la escena, 99dosmil traza su propio camino. Propone canciones que hablan de crecer, soltar y mirar hacia adelante. Lo suyo no busca lo extraordinario: se trata de mantener una verdad simple, una energía vital que, aunque parezca nada especial, termina siendo muy especial.


    El disco fue grabado en los icónicos estudios Romaphonic por Nico Resnikoff. La producción de la noche estuvo a cargo de la mánager de la banda, Agus Pellegrin y las fotos son de Joaquín Fernández.

  • ¡Luna DS presenta su primer single!

    ¡Luna DS presenta su primer single!

    Como adelanto de su primer EP, Luna DS, se prepara para el lanzamiento de «Perdí el Control».

    Un punk rock con ADN propio

    Con reminiscencias vocales que evocan a Avril Lavigne y Hayley Williams (Paramore), guitarras con la energía estilosa de My Chemical Romance y Fall Out Boy, y una impronta personal que escapa a cualquier molde, Luna DS irrumpe con su primer single punk rock “Perdi el Control” y abre un nuevo capítulo en la escena alternativa de habla hispana.

    ¿Quién es Luna?: Una artista que no responde a etiquetas

    Cantante, compositora y performer, Luna DS debuta con un EP conceptual que propone un viaje emocional y sonoro donde conviven el rock, el dark pop, el pop punk, la música clásica y el industrial. Su propuesta no sigue tendencias: las desarma, las reinventa y las convierte en un manifiesto artístico propio.

    De la técnica al impacto

    Con formación en teatro musical y una trayectoria consolidada como vocal coach, Luna combina técnica y sensibilidad escénica con una estética potente que se traduce en un proyecto auténtico y disruptivo. Su presencia en plataformas como TikTok la conecta con una comunidad creciente que valora su talento, su honestidad y su personalidad sin filtros.

    Su música habla desde lo personal, visceral y real, con la fuerza de impactar y abrazar a quienes no encuentran refugio en otros géneros.
    Un nuevo capítulo para la música alternativa.

    Todo sobre «Perdí el Control»

    Quienes ya tuvieron la chance de escuchar en primicia “Perdi el Control” coinciden en que se trata de una canción poderosa, visceral y con un estribillo explosivo. Los primeros oyentes destacaron especialmente la fidelidad al estilo punk rock, celebrando que Luna DS logre capturar esa esencia clásica del género con una frescura contemporánea.

    Tras un breve paso por la escena urbana, Luna decidió alejarse de los moldes y abrazar su propia historia. Cada canción de este proyecto es una declaración de principios: “Luna DS no sigue el camino: lo destruye y vuelve a construir”.

    Con “Perdi el Control” como carta de presentación, Luna DS se posiciona como una figura emergente y disruptiva en la música actual. Una propuesta que mezcla fuerza, emoción y una mirada única que pide pista en la escena internacional.

    El nuevo single de Luna DS, “Perdí el Control”, saldrá el próximo jueves 18 de septiembre.

  • Pizza Fría: Japón, Spice Girls y boybands ¿Qué nos cuenta el tercer episodio del Late Night Show?

    Pizza Fría: Japón, Spice Girls y boybands ¿Qué nos cuenta el tercer episodio del Late Night Show?

    El Late Night Show, hecho en un garaje y encabezado por Dave América, presenta su nuevo episodio.

    Si creías que lo sabías todo sobre las Spice Girls, es hora de poner a prueba esa certeza. Detrás del fenómeno global que marcó a toda una generación se esconde una historia poco conocida… que no comienza en Londres, sino a miles de kilómetros de distancia, en Japón.

    Retrocedamos a 1986. En ese año nació una boyband japonesa con nombre estruendoso: Thunder Boys (サンダーボーイズ, Sandā Bōizu). El grupo fue creado con precisión milimétrica: cinco integrantes, cinco personalidades perfectamente diferenciadas. El sexy, el rebelde, el deportista, el elegante y el adorable. ¿Te suena?

    Ese mismo esquema definiría, casi una década más tarde, al quinteto femenino más famoso del pop británico. Lo curioso no termina ahí. El líder de los Thunder Boys, Ryo “Red Thunder” Takahashi, no era un músico cualquiera. Antes había protagonizado Electro Sentai PulsarMan, una serie tokusatsu (de superhéroes) precursora de los Power Rangers, que nunca llegó a emitirse fuera de Japón.

    Pero el verdadero giro llega en 1990. En pleno apogeo, los Thunder Boys desaparecen repentinamente de la escena sin dejar rastro. Años más tarde, en 1994, el mundo conocería a las Spice Girls. ¿Coincidencia? Para algunos, no.

    Ese mismo año clave (1990) el productor británico Chris Herbert, entonces obsesionado con crear una versión femenina de Take That, viajó a Japón en busca de nuevas ideas. Allí, según múltiples fuentes del entorno musical nipón, conoció a Ryo Takahashi y a su grupo. Pero no solo se llevó recuerdos, sino un concepto entero. La idea de cinco personalidades distintas y complementarias. La estética, dinámicas entre miembros e incluso parte del sonido.

    Una prueba más que sugerente: el tema «Wasabee», de los singles más conocidos de los Thunder Boys, presenta una estructura rítmica sorprendentemente similar al icónico Wannabe que lanzó a las Spice Girls al estrellato. Tal vez no sea momento de cantar solo “Wannabe”. Quizás también deberíamos tararear: “Wasa-wasa-wasabee!”.

  • Guadalupe Mol lanza su nuevo single junto a su set en La Casita

    Guadalupe Mol lanza su nuevo single junto a su set en La Casita

    Guadalupe Mol lanza «Si me hubiera ido», su nuevo single de estudio y estrena su set en el ciclo La Casita. Ambos se encuentran disponibles en todas las plataformas digitales.

    Guadalupe Mol es una artista integral: cantante, compositora, productora y entrenadora vocal. Desde pequeña, encontró en el arte un refugio y una forma de agradecer por la vida: a los 5 años superó una meningitis severa que la dejó en coma y marcó profundamente su vínculo con la música. A los 13, comenzó a subirse a los escenarios y a formar bandas. En 2010, debutó con Crueles Intenciones (punk rock alternativo), y en 2013 dio un salto con Cruel, proyecto con el que logró notoriedad en la escena: realizó shows junto a Eruca Sativa, Cirse y aperturas de artistas internacionales en teatro Flores, The Roxy y Auditorio Sur. Con Cruel editó su primer disco titulado «Histeria», y afianzó su impronta rockera.  

    En 2018, dio inició a su carrera solista, donde exploró nuevos sonidos sin perder su esencia. Con el lanzamiento de “48 hs” y “Fantasmas”, incorporó tintes pop y electrónicos, influenciada por artistas como Dua Lipa, Björk y LP. Ambos temas forman parte de «Piscis», su primer EP producido por Leonardo Licitra, que recibió el apoyo de los medios. La versatilidad de su voz y su búsqueda constante la llevaron en 2020 a lanzar “A tus ojos”, con influencias más folk, y un videoclip rodado en Mar del Plata. Desde entonces, se presentó en escenarios como La Trastienda, Lucille y otros. En 2023, fue parte del festival Ciudad Emergente en el que su propuesta cautivó al público y la crítica.  

    En el mismo 2023, fue invitada por su provincia natal a la Fiesta Nacional del Surubí. Allí, compartió escenario con Los Pericos interpretando «Anónimos», canción originalmente grabada junto a Carla Morrison. En 2024, lanzó «Algo Mejor», su primer disco de estudio, una obra que reúne todas sus influencias -rock, pop, folk-, con colaboraciones de lujo como Lula Bertoldi (Eruca Sativa), Nicolás Alfieri y el dúo Inmigrantes. El álbum fue presentado con localidades agotadas y marcó un nuevo punto de madurez artística.  

    En la actualidad continúa expandiendo su universo sonoro con el lanzamiento de Si me hubiera ido, un tema nostálgico con referencias a los 2000 al estilo de Travis, Dido o Alanis Morissette, que la lleva una vez más a estar presente entre los medios nacionales.

    Guadalupe combina su carrera artística con la producción, el entrenamiento vocal y el desarrollo de nuevos talentos. Es creadora junto a Lula Bertoldi del ciclo Bestias, un espacio que visibiliza a mujeres instrumentistas y compositoras emergentes. Dueña de una voz intensa y una identidad sólida, Guadalupe Mol se posiciona como una de las artistas más versátiles y genuinas de la nueva escena argentina.  

    El 24 de octubre se presentará en el Teatro Opera de La Plata junto a Eruca Sativa.

  • Desde Paraná llega «Vamos Juntos», el nuevo disco de UGLYS

    Desde Paraná llega «Vamos Juntos», el nuevo disco de UGLYS

    UGLYS presenta su nuevo álbum de estudio. “Vamos Juntos” se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

    Tras dos años de ausencia y con algunos cambios de integrantes, el ahora triunvirato de Paraná está de estreno, y trae entre manos su último disco llamado «Vamos juntos».

    Producido nuevamente como sus dos antecesores por Joel Heffel en Frente Estudio, el disco les llevó casi un año de grabación, donde en junio 2024 se comenzó a registrar y se culminó en abril 2025.

    “La idea fue hacer un disco diferente a los otros, ya que después de tanto tiempo de ser dos guitarras quedó una sola. Hablamos con Joel sobre la idea que suene un disco crudo y que lo que suene al disco suene en vivo, y se logró” cuenta entusiasmado Pablo Trespadermez, voz líder y guitarra en Uglys.

    A la banda la completan César Francisconi -en batería y coros-Lester “Titi” Belozzo -en bajo y coros-. El disco contiene 9 canciones, e incluye una canción acústica (sólo voz y guitarra acústica) algo diferente que en los otros discos no lograron, pero que sí venía llevando a cabo su cantante en su álbum en solitario, “Sincerarse” -de 2023-.

    En estas nuevas canciones las letras hablan mucho de los que ya no están, del amor, y la canción justamente que le da el nombre al disco “Vamos juntos”, es una canción que reza según Trespadermez, “si todos uniéramos fuerzas y no estaríamos cada uno en la suya, todo sería diferente”.

    “No pensábamos sacar otro disco la verdad, y después que volvimos a encontrar la formación actual, salieron estas 9 canciones que nos gustan mucho tocarlas y cantarlas” asegura César Francisconi, el otro miembro fundador de Uglys, y que bien cuida el arco en la banda. Seguimos activos como el año 2013, con las mismas ganas de hacer música como el primer día que armamos la banda con César”.

  • Invitro presentará «Sueño Artificial» en Club Lucille

    Invitro presentará «Sueño Artificial» en Club Lucille

    La banda porteña, Invitro, presentará su reciente EP el próximo 22 de agosto. Las entradas ya se encuentran a la venta.

    Invitro es una banda de rock alternativo de Buenos Aires de pop, dream pop y sonidos noventeros, con influencias de artistas como Gustavo Cerati, Soda Estéreo y Babasónicos.

    “En éxtasis” fue el primer adelanto de su segundo EP “Sueño Artificial” lanzado en abril de este año. En busca de conectar con nuevas audiencias y posicionarse dentro de la industria con un sonido fresco y visceral. Crudo, eléctrico y visceral, este tema no solo anticipa lo que se viene: lo provoca. Porque cuando el rock nace en laboratorio, no hay fórmulas seguras, solo mutaciones inevitables.

    «Sueño Artificial» está compuesto por cinco canciones que abordan distintos momentos de una relación que se transforma: desde la rutina y el desgaste hasta el deseo de escapar y volver a empezar. Las letras tienen un enfoque personal y directo, sin buscar una interpretación única.

    El EP fue grabado de forma independiente y pensado como una obra breve pero conectada. Funciona como una primera muestra del universo que la banda busca construir.

    Además la fecha la compartirán con Cami Boero. Las entradas ya se encuentran a la venta.

  • Carolina Mama estrena el single y videoclip de «Dos Almas»

    Carolina Mama estrena el single y videoclip de «Dos Almas»

    Se trata del segundo adelanto del que será su álbum debut. «Dos Almas» junto a Mat Alba llega en formato single y videoclip.

    Multifacética, la cantante, compositora, música y cineasta argentina Carolina Mama estrena «Dos ALMAS», un single y videoclip que adelantan «AMINA«, su álbum debut, que verá la luz el 26 de septiembre.

    Tras el lanzamiento de “VESTIDA de MELODÍA”, Carolina Mama repite su fórmula ganadora y presenta al mundo una nueva pieza audiovisual. En este apartado, la autora explora la dualidad del amor: habla de sus inicios, su alegría, su fuego; pero también de su inevitable final, su tristeza y su silencio.

    «Dos ALMAS» es una oda al equilibrio, a las complejidades, a la belleza y a las transformaciones inevitables del romance. Carolina Mama y Mat Alba nos recuerdan que el amor no se trata solo de los buenos momentos, sino también de aprender, crecer y sanar a través de los dolorosos.

    Arraigado en tradiciones folclóricas y enriquecido con el espíritu improvisador del jazz, el álbum debut de Carolina Mama fusiona el sonido con la narrativa cinematográfica para crear una experiencia inmersiva que honra la fuerza, la belleza y la resiliencia de las mujeres en todo el mundo. «AMINA» es un testigo —un testimonio sonoro— de vidas que muchas veces no son escuchadas, de voces que han sido históricamente marginadas.

    A través de composiciones sutiles, narrativas entrelazadas y una valiente fusión de herencias culturales, la artista busca romper moldes y desafiar los relatos tradicionales sobre la identidad y la representación femenina. Cada canción está cuidadosamente creada para evocar emoción, provocar reflexión e inspirar empoderamiento. Es un llamado a recordar de dónde venimos, a reimaginar hacia dónde vamos y a celebrar el poder femenino en toda su complejidad y esplendor.

    En palabras de la propia autora, “AMINA es la introducción perfecta a mi obra— audaz, tierna, arraigada y revolucionaria”.

  • Refused llega por primera y única vez al país: dónde puedo comprar las entradas

    Refused llega por primera y única vez al país: dónde puedo comprar las entradas

    Refused llega a la Argentina en su «Final Tour» para celebrar los 25 años de su Obra Maestra “The Shape of Punk to Come”. Las entradas ya se encuentran a la venta.

    Refused, la icónica banda sueca que marcó un antes y un después en la historia del hardcore punk moderno, anuncia con gran entusiasmo su esperado y único show en Argentina, como parte de su “Final Tour”. Este evento histórico no solo marcará la despedida de la banda de los escenarios, sino que también será una celebración de los 25 años de su obra maestra, “The Shape of Punk to Come”.

    Formados en Umeå, Suecia, en 1991, Refused rápidamente se convirtió en un referente de culto en la escena hardcore europea gracias a su estilo desafiante y una ideología política incendiaria. Sin embargo, fue con el lanzamiento de “The Shape of Punk to Come” (1998) que la banda se catapultó a un estatus legendario.

    Este álbum seminal no solo rompió moldes al fusionar hardcore, punk, electrónica, jazz y filosofía radical, sino que también anticipó y moldeó el rumbo de la música pesada del siglo XXI. Su impacto resonó mucho más allá de su lanzamiento, convirtiéndose en una influencia clave para innumerables artistas.

    Tras una separación que sorprendió a sus seguidores poco después de alcanzar el reconocimiento masivo, Refused resurgió más de una década después con una renovada potencia y nuevo material. Su regreso a los escenarios no fue meramente nostálgico, sino una poderosa reafirmación política y artística que demostró que su relevancia se mantenía intacta.

    La banda, que con su audacia redefinió lo que el hardcore podía ser y decir, llega finalmente al país para ofrecer una puesta en vivo feroz, cargada de mensaje, sudor y distorsión. Será una oportunidad única e irrepetible para ser testigo del impacto y la energía de Refused en vivo, despidiendo su trayectoria en un show que promete ser inolvidable. 

    Las entradas ya se encuentran a la venta.

  • Este Verano No Fui A La Playa lanza «Mar Del Plata»

    Este Verano No Fui A La Playa lanza «Mar Del Plata»

    La banda de la región bonaerense, Este Verano No Fui A La Playa, presenta su nuevo tema en honor a su ciudad natal.

    Este Verano No Fui A La Playa es una banda de indie pop y surf rock, conformada por Mauro Tomás Piccione -en guitarra rítmica y voz-, Facundo Hernández -en guitarra y coros-, Joaquín Morel -en bajo-, Américo Moscuzza -en batería- y Agustín Triboulard -en piano-. Oriundos de la ciudad costera de Mar Del Plata, sus canciones relatan la vida cerca de la playa y las historias de un invierno frío marplatense.

    ‘‘Mar Del Plata”, es el primer adelanto de su próximo álbum producido, grabado y masterizado por Estanislao López y mezclado por Agustín Alecha y Estanislao López en La Casita (MDP), a metros de la playa.

    En esta nueva canción, Este Verano No Fui A La Playa nos invita a un viaje por la costa: las guitarras y las melodías playeras nos transportan de una mañana soleada a una tarde gris, donde la nostalgia del verano se encuentra con el frío del invierno.

  • Pasamanos presenta «Resiste»: una canción urgente y luminosa

    Pasamanos presenta «Resiste»: una canción urgente y luminosa

    La banda santafesina, Pasamanos, vuelve al ruedo con su nuevo single. “Resiste” condensa toda la energía y sensibilidad de una banda que sabe decir presente cuando más hace falta.

    “Resiste” es el nombre de la nueva canción de Pasamanos, adelanto de lo que será su nuevo álbum  «La trampa está tendida». Con una base rítmica firme, guitarras envolventes y una melodía vocal que interpela desde el primer verso, “Resiste” es un llamado a no bajar los brazos, una invitación a sostenerse en medio de la tormenta.

    La letra, cargada de honestidad y fuerza poética, se ancla en lo colectivo: habla de vínculos, de luchas compartidas y de la esperanza como bandera. El sonido mantiene la esencia rock-pop del grupo, pero suma matices que amplían su identidad: una producción cuidada, arreglos sutiles y una interpretación vocal que se luce por su calidez y claridad emocional.

    Pasamanos, fiel a su impronta nativa y autogestiva, reafirma con este lanzamiento su compromiso con la canción como herramienta de expresión y resistencia.

CONTACTO

Depende en Cuando es un medio independiente en crecimiento. No te olvides de seguirnos en:

dependeencuando@gmail.com

Newsletter

Suscribite a nuestro boletín de correo electrónico para más novedades.

Diseñado con WordPress.com